Автор дизайна художник Анна Толстикова. Получила профессиональное образование в области текстильного дизайна. Стажировалась в Японии и Америке. Лауреат многочисленных выставок и конкурсов. Занимается различными видами дизайна – интерьер, выставки, объекты. Преподает fashion design. Действующий художник – графика, живопись. Работы в многочисленных частных коллекциях и музеях по всему миру. Широчайший диапазон творческих возможностей от фольклорного стиля до авангарда и хай-тека.
Платок "Ольга Розанова" создан по рисунку художника -авангардиста Ольги Розановой для проекта "Вербовка -100".
25 февраля 2018 года в рамках выставки «Амазонки авангарда. Взгляд через 100 лет», организованной Творческим объединением AGORApro и Библиотекой А.Н.Толстого в г. Москве, был представлен новый Культурно-выставочный проект «Вербовка-100», посвященный воссозданию супрематических вышивок. В экспозиции было выставлено три экспоната с супрематическими вышивками по фотографиям и эскизам 1917 года. Сумочка по эскизу К.Богуславской, сумочка по эскизу И. Пуни, клатч по картине Л.Поповой. А так же платок, воссозданный по рисунку О. Розановой 1917 года.
Среди амазонок авангарда имя Ольги Розановой стоит на особом месте – очень сильный художник, поэт, ей были подвластны любые стили и направления. Все у нее получалось мощно, талантливо и новаторски. Именно Ольга Розанова стоит в одном ряду с Малевичем в основании стиля супрематизм, ее «Зеленая полоса» не менее значимое произведение, чем «Черный квадрат». В 1917 году Розанова создает рисунок для платка, и через 100 лет Анна Толстикова, на основе рисунка Розановой делает собственную современную версию - доводит рисунок до квадрата и добавляет кайму.
В 1900 году Наталья Давыдова организует артель в селе Вербовка Чигиринского уезда Киевской губернии.
Также как Е.Д.Поленова и М.К Тенишева, Н.М.Давыдова сыграла весомую роль в развитии кустарных промыслов своего региона, продолжив просветительскую деятельность своих родителей. Будучи очень современным человеком, она с большим вниманием следила за новыми идеями в искусстве Европы и Америки. В 1912 году начинается ее модернизация, первым шагом которой стало создание ремесленной школы. Артур Рубинштейн (знаменитый польский пианист) пишет в своих мемуарах: «Будучи способной художницей, пани Наталия организовала школу для развития народного искусства в среде местных крестьян. Одна из крестьянок носила золотую медаль, полученную на выставке в Лондоне». Благодаря своему образованию и возможностям, Н.Давыдова становится во главе проекта «Вербовка» и привлекает к участию современных художников. Весомую роль в реализации этого плана сыграла подруга Давыдовой, Александра Экстер – знаменитый художник-авангардист. Следя за современными тенденциями в Европе, Давыдова видит возможность заявить о рождении нового искусства в России, создав коллекцию предметов быта и декоративно-прикладного искусства по рисункам художников-новаторов. Этот метод уже широко использовался в Европе, но в России предпочтение оказывалось пропаганде традиционных орнаментов. Надо сказать, что первые отзывы о выставке не были сенсационными и не произвели того общественного резонанса, на который рассчитывали Малевич и Давыдова. Для второй выставки было создано огромное количество рисунков И.Пуни, К.Малевича, К.Богуславской, О.Розановой и др. Известно, что на втором, полноценном выставочном проекте «Вербовки» 6 – 19 декабря 1917 в салоне К.Михайловой было представлено около четырехсот произведений! Уникальность этого проекта имела несколько существенных последствий. Работы супрематистов, столь негативно воспринимаемые публикой как картины, прекрасно раскупались в качестве предметов быта и декоративно-прикладного искусства. Современные орнаменты удачно вписались в модные тенденции начала XX века, и почти вся коллекция была распродана. Среди экспонатов были представлены подушки, ширмы, панно, сумочки, шарфы и платки.
Материал: | дешайн |
Размер: | 70х70см |
уход: | бережная стирка при температуре 30 градусов |
Срок исполнения заказа: | от 5 дней. |